在這部電影中“影像”是一種空洞，它附身于深陷存在主義式危機(jī)的男性，試圖彌合照相與現(xiàn)實(shí)之間gap的過程與失去自我認(rèn)同感的男人重獲實(shí)在的進(jìn)程平行，填合他的，是愛麗絲的真實(shí)情緒，她的鮮活攪動了停滯，影響了不知先邁左腳還是右腳的男人選擇永遠(yuǎn)在路上。無論是外婆的搬家，還是男人離開魯爾區(qū)，與過往的斷裂造成他們的懸置，這種懸置具象化表現(xiàn)在寶麗來相片顯影的間隙上，它實(shí)際上撕裂了數(shù)碼影像的完美縫合：影像與本源間的直接對應(yīng)，也暗示了影像的自主性，琥珀中的昆蟲最終于流動的文字中尋求編碼與解讀，于是存在與實(shí)在的對抗又表象化為影像與文字，這或許源于文德斯一以貫之的疏離風(fēng)格，一種對抗美國大眾文化的策略。一個潛隱在影像下的真相是，當(dāng)你拍照的那一刻，正是你從真實(shí)感受中抽離，并與機(jī)器直接對視的時刻/失母—認(rèn)父