《歌廳》中所有的歌舞段落都在現(xiàn)實(shí)世界的舞臺(tái)上發(fā)生，而《芝加哥》剛好相反，導(dǎo)演將幾乎所有歌舞段落都放置于幻想世界，賦予歌舞（演員動(dòng)作、歌詞、布景以及道具）以象征意義，以此來描繪角色的現(xiàn)實(shí)處境與心理狀態(tài)，在延續(xù)原版舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一次視聽語言的“全新升級(jí)”，通過進(jìn)一步扭曲與異化角色的行為，將故事的反諷意味與批判態(tài)度帶到了一個(gè)新的高度，用非常規(guī)、非自然的行為邏輯勾畫出了一個(gè)金錢至上、娛樂至死、輿論主宰一切的陰暗社會(huì)，放置在今天的語境中仍有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。羅伯·馬歇爾用這樣特殊而深情的方式向佛斯表達(dá)了敬意，《芝加哥》也不負(fù)眾望地獲得了《歌廳》沒有拿到的奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)。