看得精疲力竭。從《人類之子》開始，長鏡就總是先于人物一步展現(xiàn)情景，關鍵角色數(shù)次被推在鏡頭的邊緣，頗有些被時代和歷史演進的無形力量所壓制的宿命感。但此次卡隆欲將表達塞滿他完美的鏡頭調(diào)度內(nèi)，不僅極大地分散了單一鏡頭內(nèi)視覺焦點（需要不斷地在畫面內(nèi)“尋找”），也讓畫外空間不復存在（對某一動作事無巨細的展現(xiàn)所呈現(xiàn)出的累贅感），所以數(shù)次邊緣化、甚至直接讓Cleo出于鏡頭之外只顯示出了對她的漠不關心，呈示部的大幅退步使本片有滑向“文本轉譯”的危險（森林火災那個“表演式”鏡頭甚至看到了舞臺化的傾向）。包括人物在內(nèi)的一切可調(diào)動元素在精密的排列之下盡皆成為鏡頭的奴隸。唯一愉悅的體驗來自細致而豐富的聲音設計，略違常識的對白音效（對話一方在攝影機背后時，聽起來比對話雙方實際距離更遠）制造出了人物間的心理距離。