發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)看過了美版翻拍，除去情節(jié)的相似，拉皮德的原作更多的注重強(qiáng)調(diào)攝像機(jī)的在場(chǎng)與鏡頭視聽的傳達(dá)。演員的表演被削弱為概念，個(gè)體的重要性被相應(yīng)抹去，故事的留白反而變得恰為好處。詩歌的純粹在孩童角色得到無限的放大。對(duì)于藝術(shù)的天賦來說，無論放手還是挾持都是一種世界強(qiáng)加于它的綁架。對(duì)于她來說，藝術(shù)是源于個(gè)體又超越了個(gè)體的存在，眼里只有作為中產(chǎn)對(duì)藝術(shù)消逝的恐懼而非作為教師對(duì)于孩童的崇拜呵護(hù)，這就出現(xiàn)兩種高度提純的視角:創(chuàng)作和欣賞的對(duì)立。拉皮德最擅長(zhǎng)的就是視角的呈現(xiàn)，總是擁有無限寬廣的解讀空間，總是陷入兩難的困境之中。結(jié)尾代表現(xiàn)代社會(huì)喧囂的音樂湮沒了創(chuàng)作者“詩人”的存在，更是引人深思。那時(shí)，等到當(dāng)代消費(fèi)文化完全樹立后還會(huì)有人聆聽他的詩句嗎？