9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言著上世紀(jì)60s到80s的人文與藝術(shù)變革。通過傷痕/血肉以暴露“人”的身體性并將其轉(zhuǎn)換成切身的感官快感，不正是馬爾庫塞，諾曼布朗等后弗洛伊德學(xué)者在60s強(qiáng)調(diào)的“Eros”？那些“食塑料者”與對身體的機(jī)能化轉(zhuǎn)變，不正是八十年代唐娜·哈拉維所發(fā)表的賽博格宣言？而那些行為藝術(shù)的現(xiàn)場似乎也契合六十年代的西方現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮。伴隨著蠟黃的質(zhì)感，厚重的墻壁，斑駁的光影，柯南伯格用“復(fù)古”的格調(diào)(或回望的目光)來展望未來：將軀體重新賦予歷史性，也正是承認(rèn)其發(fā)展或變化。面對那些激進(jìn)的運(yùn)動者(食塑料者)，狂熱的縱欲者(街邊的刀客)，固步自封的文職人員，或藝術(shù)弄潮兒，維果扮演的仿佛是隱士(恰好也一襲黑衣)，他所做的不過是將私人的苦痛轉(zhuǎn)錄并展示，并感受。雖顯唐突，但結(jié)尾余韻十足。