劉亞仁18年的長(zhǎng)片除了這部之外，就是《燃燒》了，不同的表演方法，不同的現(xiàn)實(shí)反應(yīng)，一部戛納好評(píng)如潮，一部本國(guó)票房升高，在這兩種定位不同的電影中，通過(guò)他的表演方法，頗能看出當(dāng)代韓國(guó)文藝片與商業(yè)片的不同訴求。《燃燒》中，劉亞仁的表演方式是用細(xì)節(jié)刻畫(huà)的茫然，在我們不能分辨的情況下制造了現(xiàn)實(shí)中的種種莫衷一是，底層人的無(wú)力與欲望的復(fù)雜制造了階級(jí)的深刻差距與剝削。在本片中，劉亞仁是用外放的表情調(diào)動(dòng)，達(dá)到預(yù)先設(shè)定的個(gè)人訴求，進(jìn)而滿足觀影者的情感需要，在單一感情需要上制造最大的波動(dòng)與影響，從而用單一（簡(jiǎn)化現(xiàn)實(shí)，道德為先）的沖突制造看似復(fù)雜的場(chǎng)面。前者在時(shí)代中率先記錄人物的情感，進(jìn)而描繪整個(gè)社會(huì)的姿態(tài)，后者在歷史中首先坐準(zhǔn)位置，在開(kāi)始進(jìn)行最大化的共鳴（看法/意見(jiàn)）沖擊。