如果電影是造夢的機器，那這一定是場噩夢，導演以超現(xiàn)實風格搭建起令人毛骨悚然的夢的世界，用碎裂、解析、重組的畫法重回立體主義風行的畢加索時代。影片中13幅舉世聞名的畫作背后，潛藏著個體與政權(quán)的雙重隱喻，從弗洛伊德命題中被抑制在潛意識中的焦慮出發(fā)，表面上講述了一個家庭的悲劇，內(nèi)在里卻指向了東德曾施行的意識形態(tài)灌輸實驗。結(jié)尾，導演用一場滑稽的盜竊事件對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)出質(zhì)詢：“藝術(shù)是否失去了邊界？”當然，這是一個好的時代，藝術(shù)的發(fā)展不再是流轉(zhuǎn)、循環(huán)和上升——現(xiàn)代藝術(shù)可以是藝術(shù)家的理念，也可以是任何時期、主義、風尚的再現(xiàn)；可以是寓意明確的，也可以是毫無意義的。在這樣的時代，我們才能看到高更和羅伊并肩站在一起，看到維納斯變身為可怖的章魚，看到?jīng)]有指針的時鐘和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。